Dem unvergesslichen Nat King Cole haben seit seinem Tod im Jahr 1965 schon einige Größen der Musikwelt ehrfurchtsvoll Tribut gezollt. Allen voran natürlich die “Königstochter” Natalie Cole, die 1991 ihr Album “Unforgettable… With Love” herausbrachte. Sieben Platinauszeichnungen und einen Grammy heimste sie dafür ein. Schon in seinem Todesjahr hatten Nat King Cole Marvin Gaye, Sammy Davis Jr. und Oscar Peterson mit je einem ganzen Album gehuldigt. Auch in den folgenden Jahrzehnten wurde die Erinnerung an ihn wachgehalten. 1983 widmete ihm Carmen McRae “You’re Lookin’ At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)” und 1996 die damals aufstrebende Diana Krall das Album “All For You”, das noch heute zu ihren allerbesten zählt.

Nun wagt sich ein weiterer Megastar an eine Hommage: Der Gitarrist und Sänger George Benson, der – ähnlich wie es Nat King Cole war – ein Wanderer im Grenzbereich zwischen Jazz und Pop ist. Beide begannen ihre Karriere als Jazzinstrumentalisten und reüssierten erst sp+ater auch als Sänger. Die letzten vier Jahre hatte der zehnfache Grammy-Gewinner Benson fast pausenlos “on the road” verbracht und feilte nebenher an dem Konzept für sein aufwändiges Projekt “An Unforgettable Tribute To Nat King Cole” herum, für das er über die Plattform PledgeMusic auch Unterstützung seiner Fans erhielt. Aus Dankbarkeit wird er einen Teil der Einnahmen aus dem Verkauf des Albums an die Organisation Music Cares abführen, die damit den Opfern des Hurrikan Sandy helfen wird.

Für “Inspiration: A Tribute To Nat King Cole” spielte Benson mit einem 42-köpfigen Orchester und fein ausgewählten Gästen wirklich inspirierte und unter die Haut gehende Interpretationen von einigen der größten Nat-King-Cole-Hits ein. Dabei bediente er sich unter anderem bei “Just One Of Those Things” eines wunderbaren Originalarrangements, das einst Maestro Nelson Riddle für Nat King Cole geschrieben hatte.

Nat King Cole war zu seiner Zeit ein erfolgreicher musikalischer Herzensbrecher gewesen. Und dies spiegelt sich auch in dem Repertoire des Albums wider, das eine ganze Reihe schmachtender Balladen enthält, die durch Cole zu Hits wurden: “Mona Lisa”, “Unforgettable”, “Walkin’ My Baby Back Home”, “When I Fall In Love”, “Nature Boy”, “Smile” und “Too Young”. Doch Nat King Cole war nicht nur ein einfühlsamer Crooner. Seine ausgelassene, lebhafte und humorvolle Seite wird bei Benson durch Nummern wie “Just One Of Those Things” und “I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter” (in denen der Gitarrist sein Scat-Talent beweist), “Straighten Up And Fly Right”, “Ballerina” oder das wunderbar cool swingende “Route 66” repräsentiert. Absolut nostalgisch ist die Aufnahme, mit der Benson diese Hommage beginnt: Sie entstand bereits vor 62 Jahren, als der damals achtjährige “Little Georgie Benson” mit seiner Interpretation des Nat-King-Cole-Hits “Mona Lisa” einen Gesangswettbewerb in seiner Heimatstadt Pittsburgh gewann und das Stück zum Lohn in einem Studio einsingen durfte.

Zu den Highlights des Albums zählen zweifellos Bensons Duette mit den beiden Sängerinnen Idina Menzel (“When I Fall In Love”) und Judith Hill (“Too Young”) sowie die Gastauftritte der Trompeter Wynton Marsalis (“Unforgettable”) und Till Brönner (“Smile”). Die Broadway-Sängerin Idina Menzel erhielt 2004 für ihre Rolle in dem Erfolgsmusical “Wicked” einen Tony Award und erlangte in jüngster Zeit durch die Musical-Comedy-Fernsehserie “Glee” weitere Bekanntheit. Bevor Judith Hill ihre Solokarriere als Singer/Songwriterin startete, verdiente sie sich ihre Sporen als Background-Sängerin von Größen wie Anastacia, Robbie Williams und Elton John. Auch für Michael Jacksons geplante Comeback-Tour “This Is It” war sie gebucht gewesen. Mit ihrer Interpretation von “Heal The Word” sang sich bei der offiziellen Trauerfeier für den “King of Pop” 2009 in die Herzen eines weltweiten Publikums. Und an der Seite Bensons tritt sie nun erneut eindrucksvoll ins Rampenlicht. Dasselbe gilt auch für den deutschen Trompeter Till Brönner, der seinen Auftritt in der Charlie-Chaplin-Komposition “Smile” hat. Brönner, in Deutschland schon lange ein Ausnahmestar der Jazzszene, hat in den letzten Jahren auch im Ausland eine immer bessere Reputation gewonnen. Der Beweis dafür sind seine Kooperationen mit internationalen Stars wie Bootsy Collins, Sérgio Mendes, Madelene Peyroux, Michael Franks, Mark Murphy und nun George Benson. Auch Natalie Cole hat Brönner schon begleitet.

“Eine Platte wie diese kann man nicht machen, wenn man nicht mit ganzem Herzen bei der Sache ist”, sagt George Benson über “An Unforgettable Tribute To Nat King Cole” . “Das habe ich von Nat King Cole gelernt. Was immer er machte, machte er mit ganzem Herzen.”

George Benson Tourdaten:

15.07.2013, München – Tollwood Festival
16.07.2012, Berlin – Admiralspalast
20.07.2013, Straubing – Blutone Festival

georgebenson.com

facebook.com/GeorgeBenson

concordmusicgroup.com

de.wikipedia.org/wiki/George_Benson

Tracklisting:

01. Mona Lisa (Little Georgie Benson)
02. Just One Of Those Things
03. Unforgettable (feat. Wynton Marsalis)
04. Walkin’ My Baby
05. When I Fall In Love (feat. Idina Menzel)
06. Route 66
07. Nature Boy
08. Ballerina
09. Smile (feat. Till Brönner)
10. Straighten Up And Fly Right
11. Too Young (feat. Judith Hill)
12. I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
13. Mona Lisa
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George Benson verneigt sich vor Nat King Cole mit Tribute-Album

Wieder einmal gelingt THE DOORS der „Break On Through“, mit einer App, die die erste ihrer Art ist:  Exklusiv im App-Store erhältlich, macht THE DOORS APP die Geschichte der Band mit einer beispiellosen und eindringlichen Dokumentation erlebbar, die tief in jeden Aspekt der ikonenhaften Karriere der DOORS einführt. Sie enthält interaktiven Content, unveröffentlichtes Bildmaterial und Artwork, selten gezeigte Videos, Musik und vieles mehr.

Die THE DOORS APP wurde von Elektra Records-Gründer Jac Holzman, der die DOORS 1966 für sein Label signte, und Robin Hurley entwickelt und produziert. Ebenfalls beteiligt waren Drummer John Densmore, Gitarrist Robby Krieger, Keyboarder Ray Manzarek und die Erben des verstorbenen Sängers Jim Morrison. Holzman, ein wahrer Pionier der Musikindustrie, schließt mit dieser App einen Kreis. Als entscheidende Kraft in der Karriere der Band katapultiert er sie nun mit einem weiteren visionären Projekt in das digitale Zeitalter und demonstriert, wie die Arbeit einer Band als Chronik auch im virtuellen Bereich gezeigt werden kann.

„Die Genese dieses Projekts begann mit dem Bedürfnis, die neu zusammengestellten Box-Sets der Mastered For iTunes-Reihe mit neuer Technologie um eine von den Fans sehr positiv begrüßte Erfahrung mit neuartigen Apps zu ergänzen. Es ergab Sinn, die DOORS dafür auszuwählen. Sie waren immer Künstler, die den anderen voraus waren, und ihre Geschichte gehört zu den großen Mythen des Rock,“ so Holzman. „Gemeinsam mit der Band erzählen wir eine faszinierende Geschichte mit dem Material aus dem DOORS-eigenem Archiv und aus Hunderten von anderen Quellen, die wir uns erschlossen – ein reichhaltiger Schatz, der unter anderem viele bisher nicht gezeigte Fotos, neue Interviews sowie Einsichten und Reflektionen von hinter den Kulissen beinhaltet. Es ist ein fesselnder Weg, die gesamte Karriere einer Band mit nur einem einzigen Download zu präsentieren. Ich denke, wir haben die Messlatte für zukünftige Musik-Apps damit ein Stück höher gehängt… und das ist eine gute Sache!“

Ein intimes Porträt der Band, die einen Drink im Hard Rock Café genießt – geschossen während des Shootings für Morrison Hotel vom legendären Fotografen Henry Diltz – begrüßt den Besucher bereits auf der Homepage und lädt ihn zu einer Reise durch die lebhafte Geschichte einer der faszinierendsten und aufrührerischsten Bands der Rockgeschichte ein.

THE DOORS APP ist in verschiedene Sektionen eingeteilt. Der The Story-Button führt jeweils in das Herz der App, das sich mit Hunderten von Fotos, Videos und Interviews als unendlich verführerisch für DOORS-Veteranen und neue Fans erweist. Alle sechs in der Originalbesetzung aufgenommenen Alben sowie die zwei später als Trio aufgenommenen Alben werden von Ikonen der Gegenkultur in eigenen Essays kommentiert, darunter Patti Smith und Hunter S. Thompson, DOORS-Historiker wie David Fricke, Greil Marcus und Archivar David Dutkowski. Zudem gibt es persönliche Beiträge und Stücke der Band, die von Holzman zur Verfügung gestellt wurden. Die Sektion The Story enthält überdies technische Anmerkungen zum gesamten Equipment, das bei den Aufnahmen jedes Studio-Albums zur Verwendung kam.

Unter den Kernstücken der Sektion Story befindet sich eine Umarbeitung des berüchtigten Miami-Vorfalls als Graphic Novel, bei dem Morrison fälschlicherweise beschuldigt wurde, sich 1969 während eines Konzertes entblößt zu haben. Die anrüchige Episode wird durch die Zeichnungen des prämierten Comic-Book-Künstlers  Dean Haspiel vor Augen geführt, die Texte stammen von Adam Holzman (den Sohn von Jac) und die Tonspur, auf der Jim Morrison zu hören ist, stammt aus der Show. Diese Sektion enthält zudem einen einst vertraulichen FBI-Bericht und den Bericht der Verhaftung, einen Ausschnitt von Jims ironischer Aussage, sein Fahndungsfoto und seine 2010 posthum veröffentlichte Entschuldigung.

Weitere Inhalte der App sind eine übersichtliche Zeitskala, ein Cast of Characters mit einer Liste der Schlüsselpersonen des DOORS-Universums, ein interaktiver DOORS-Stadtplan von LA, der die entscheidenden Orte der Bandgeschichte zeigt, eine Galerie mit seltenen und ikonischen Bildern, alle Songtexte, integrierte Links zu Social-Media-Sites und dem iTunes-Store und einen personalisierbaren My Favorites-Bereich. Insgesamt enthält die App über 500 Bilder, darunter Bandfotos, Cover-Art, Singles, internationale Veröffentlichungen und diverse Memorabilien (Poster, Tickets, Anzeigen, Pressemeldungen, Verträge und Korrespondenz). Außerdem gibt es 44 Kurzvideos und 60 Audiosegmente. Holzman bezeichnet die DOORS-App als ein “dreidimensionales Puzzle mit 1500 Teilen, die elegant vorsortiert auf Euer iPad kommen.”

Gleichzeitig mit der Veröffentlichung der THE DOORS APP wird jedes der DOORS-Studioalben als Mastered For iTunes angeboten. Sie wurden von ihrem langjährigen Produzenten Bruce Botnick für iTunes remastert und sind exklusiv über iTunes erhältlich. Drei neue digitale Box-Sets (The Complete Studio Albums, Strange Nights Of Stone Vol. II - The Bright Midnight Archives Concerts und Behind Closed Doors – Rarities) sowie zwei Mastered For iTunes-Compilations (The Very Best Of und The Future Starts Here: The Essential Doors Hits) sind ebenfalls erhältlich.

Den offiziellen Trailer zu THE DOORS APP gibt es bei Youtube zu sehen:
www.youtube.com/watch?v=GtHHsmm9QUU&feature=youtu.be

THE DOORS APP ist, neben allen anderen aktuellen DOORS-iTunes-Box-Sets, und den gesamten Katalogalben in „Mastered For iTunes“-Soundqualität,hier erhältlich:
itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewMultiRoom?fcId=643486749&ls=1

THE DOORS APP gibt es auch hier: smarturl.it/doorsapp

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The Doors – Interaktive iPad-App Trailer

Interaktive THE DOORS-iPad App

Green war ihr Durchbruch, ihre sechstes Album und ihr erstes für Warner Bros., wo sie bis zu ihrer Auflösung im September 2011 ihr Label-Zuhause hatten. Mit Orange Crush, Pop Song 89 und Stand an Bord, wurde Green zum ersten weltweit erfolgreichen R.E.M.-Album, dem 1989 die große Green Tour folgte. Das Album erreichte in kürzester Zeit US-Doppelplatin und verdoppelte die Verkäufe der vorangegangenen Alben. Gleichzeitig war Green ein Statement der Band zum sozialen Bewusstsein und der Umweltproblematik, wie schon der Titel des Albums zeigt, der zu einem Schlüsselwort für Umweltinitiativen wurde.

Um das 25. Jubiläum des Meilensteins der Musik- und Bandgeschichte gebührend zu feiern, veröffentlichen Rhino Records am 10. Mai eine Doppel-CD-Deluxe-Edition, die das Originalalbum plus einer Live-CD vom vorletzten Konzert der 130 Dates umfassenden Green World Tour 1989 enthält. Alle 21 Songs der Live-CD wurden am 10. November 1989 in Greensboro, North Carolina, aufgenommen, nur wenige Meilen entfernt von Mitch Easter’s Drive-In-Studio in Winston-Salem, wo Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills und Bill Berry ihre allerersten Recording-Sessions abhielten.

Das Konzert in Greensbury war ein aufgeheizter Gig, den R.E.M. nach fast einem Jahr auf Tour spielten. Die Band performte fast alle Songs von Green (u.a. Get Up, World Leader Pretend und You Are The Everything), die sie mit frühen Favoriten wie Fall On Me, Finest Worksong, The One I Love und Perfect Circle vom 1983er Album Murmur durchmischten. Zudem unterzogen sie einige neue Songs (Low und Belong) einem Live-Test, die erst zwei Jahre später auf dem Green-Follow-Up Out Of Time erschienen.

Ähnlich wie vorhergegangene R.E.M.-Reissues, wird das Jubiläums-Set von Green in einer stabilen Clamshell Box ausgeliefert. Zum Umfang der Edition gehören zudem vier Postkarten und ein Poster sowie aufschlussreiche Liner-Notes von Uncut-Herausgeber Allan Jones. Die Green: 25^th Anniversary Deluxe Edition erscheint als physische 2-CD-Version und in digitaler Form zum Download. Am gleichen Tag erscheint die 180g schwere Vinyl-Version mit originalem Artwork und Verpackung.

Im Rahmen des Record Store Days, der seit einigen Jahren zur Unterstützung der kleinen Plattenläden in den USA stattfindet, veröffentlichen Rhino zudem eine limitierte Auflage einer 5-Track-EP, die einige Songs des Greenboro-Konzertes enthält, welche aufgrund von Platzmangel nicht auf die Green: 25^th Anniversary Deluxe Edition passten. Darunter befinden sich der Green-Track I Remember California und Klassiker wie So. Central Rain und Feeling Gravitys Pull. Zu der auf 2500 Exemplare beschränkten Auflage gehört zudem ein Original-Aufnäher (keine Reproduktion) von der Green-Tour. Sie wurden jüngst in einem Lagerraum der Band entdeckt.

remhq.com/
www.facebook.com/REMhq

GREEN: 25TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION

Track Listing
Disc One – Original Album

01. “Pop Song 89”
02. “Get Up”
03. “You Are The Everything”
04. “Stand”
05. “World Leader Pretend”
06. “The Wrong Child”
07. “Orange Crush”
08. “Turn You Inside Out”
09. “Hairshirt”
10. “I Remember California”
11. “Untitled”

Disc Two – Live In Greensboro 1989
01. “Stand”
02. “The One I Love”
03. “Turn You Inside Out”
04. “Belong”
05. “Exhuming McCarthy”
06. “Good Advices”
07. “Orange Crush”
08. “Cuyahoga”
09. “These Days”
10. “World Leader Pretend”
11. “I Believe”
12. “Get Up”
13. “Life And How To Live It”
14. “Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)”
15. “Pop Song 89”
16. “Fall On Me”
17. “You Are The Everything”
18. “Begin The Begin”
19. “Low”
20. “Finest Worksong”
21. “Perfect Circle”

‪R.E.M.‪ – Stand (Video)‬

R.E.M. – Stand (From Tourfilm)

R.E.M.: 25 Jahre “Green”

Über 27 Millionen verkaufte Alben und vier Grammy-Nominierungen, die jüngste im Jahre 2010 für die Country-Ballade “Satisfied”, ließen die Poetin und Singer/Songwriterin JEWEL in den 18 Jahren ihrer Karriere zu einer der bedeutendsten und beständigsten Songwriterinnen ihres Genres und ihrer Generation werden. Nun legt die Schönheit aus Alaska ihr erstes Greatest Hits-Album vor, das neben einer Auswahl ihrer erfolgreichsten Songs aus ihren insgesamt 10 Studioalben auch einen brandneuen Song enthält: “Two Hearts Breaking”.

Überdies präsentiert JEWEL – Greatest Hits zwei Neuaufnahmen mit renommierten Gastsängern: Auf “Foolish Games” ist Kelly Clarkson (“Stronger” ) zu hören, und auf “You Were Meant For Me” wird sie von der Country-Girlgoup The Pistol Annies begleitet.

JEWEL zählte junge 19 Jahre, als sie ihren Vertrag bei Atlantic Records unterschrieb, und war 21 Jahre, als sie ihr Debüt-Album “Pieces Of You”vorlegte , das sich wochenlang hochplatziert in den US-Charts hielt (in Deutschland Top-20) und allein in den USA fast 12 Millionen Exemplare verkaufte. Die Songs “Who Will Save Your Soul”, “You Were Meant For Me” und “Foolish Games” wurden zu Hitsingles.

Die beiden nächsten Alben “Spirit” (1998) und “This Way” (2001) erspielten US-Platin und präsentierten Hits wie “Jupiter”, “Hands”, “Standing Still” und “Break Me”, bevor JEWEL mit “0304″ ein Album aufnahm, das Folk-Elemente mit elektronischer Musik verschmolz und einen mitreißenden Mix von Kontrasten schuf. So verband “Intuition” Dance-Beats mit Akkordeonklängen und wurde sowohl in den Dance- wie in den Pop-Charts eine erfolgreiche Hitsingle.

“Good Day” stammt aus JEWELs fünftem Top-10-Album “Goodbye Alice In Wonderland” (2006), auf dem jeder Song ein Kapitel einer dem Album zugrundeliegenden Geschichte darstellt. Im Jahre 2009 nahm JEWEL das Album “Lullabye” in ihrem Haus in Stephenville, Texas, auf. “Lullabye” ist das erste von bisher zwei Alben für Kinder, das Eigenkompositionen mit Standards mischte, etwa JEWELs berührende Interpretation von “Somewhere Over The Rainbow”. Diesem großen Erfolg ließ JEWEL zwei Jahre später das Album “The Merry Goes Round” folgen, das von iTunes als “Children’s Album of the Year” ausgezeichnet wurde.

Schon im Jahr 2008 war es JEWEL gelungen, mit ihrem ersten Country-Album “Perfectly Clear” auch die Position 1 der Country-Charts zu besetzen. Die Single “Stronger Woman” wurde zu einem US-Top-15-Erfolg. 2010 ließ sie ihr zweites Country-Album “Sweet and Wild” folgen, das unter anderem die Single “Satisfied” enthält, die im gleichen Jahr für einen Grammy nominiert wurde.

jeweljk.com

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JEWEL – GREATEST HITS 

“Who Will Save Your Soul”
“You Were Meant For Me”
“Foolish Games”
“Hands”
“Down So Long”
“Jupiter”
“Standing Still”
“Break Me”
“Intuition”
“Good Day”
“Stronger Woman”
“Somewhere Over The Rainbow”
“Satisfied”
“Foolish Games” – mit Kelly Clarkson
“You Were Meant For Me” – mit The Pistol Annies
„Two Hearts Breaking“ New Track

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Jewel’s Greatest Hits sneak peak

Jewel – Two Hearts Breaking (Official NEW Video)

Jewel – Who Will Save Your Soul (Official Video)

Jewel – Jupiter (Official Video)

JEWEL “Greatest Hits” – 16 Songs aus der Karriere der Multi-Platin-Künstlerin

Girls

Portugal. The Man Album: Evil Friends [Cover]

Doch als man schließlich mit den Arbeiten zum nun vorliegenden, siebten Album begann und sich Gedanken über die weitere Entwicklung machte, kam Gourley zum einzig plausiblen Entschluss: Nämlich dem, dass die erfolgreichste und künstlerisch befriedigendste Arbeit immer noch die gute alte Zusammenarbeit mit anderen wäre. Geteilte Arbeit ist geteilte Arbeit. Schon damals in Alaska baute er mit seinem Vater zusammen ganze Häuser, baute sich später eine ergebene Fanbase auf und hat auch sonst schon immer nach Partnerschaften und sonstigen Kollaborationen gesucht. Es ging darum, den dringend nötigen, nächsten Schritt zu machen. Den Schritt in die Wohnung seines zukünftigen neuen Partners, Danger Mouse.

„Er ließ mich herein“, erinnert sich Gourley. „Und irgendwie hatte ich schon von Anfang an das seltsame Gefühl, dass aus der ganzen Sache nichts werden würde. Und ich hatte Recht. Seine ersten Worte waren: Hey, Mann. Nur damit du Bescheid weißt. Ich habe eigentlich keinen Bock, eine Rockband aufzunehmen.` Ich war irgendwie erleichtert; immerhin hatten wir auch vorherige Alben schon selbst produziert und könnten es im Notfall auch wieder tun.“ Doch irgendwie kam man trotzdem miteinander ins Gespräch über Gott und die Welt. Und erst Recht darüber, wie sehr Danger Mouse „In The Mountain In The Sky“,das 2011er Nachfolgealbum zu Portugal. The Mans Longplay-Durchbruch „The Satanic Satanist“ liebte. „Von diesem Moment an waren wir beide extrem zielstrebig und neugierig, was wir alles zusammen erreichen könnten“, sagt Danger Mouse heute. „Andernfalls wäre eine Zusammenarbeit wohl eher sinnlos gewesen. Also entschieden wir uns, es miteinander zu versuchen und etwas ganz Besonderes, nie Dagewesenes zu erschaffen.“ Gesagt, getan. Zusammen mit dem 5-fach Grammy-ausgezeichneten Brian Burton aka Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2) stürzte man sich kollektiv auf das, was nun unter dem Titel „Evil Friends“ das Licht der Welt erblickt hat und was nicht weniger als das Wiedererwachen von Portugal. The Man bedeutet. Zurück in alter, neuer Stärke!

Das Ergebnis der gemeinsamen Vorstellungen, verschmolzen zu einem Album. Schließlich begann sich ebenfalls ein festes Line-Up heraus zu kristallisieren: Mit Kyle O`Quin (Keyboard), Noah Gersh (Gitarre, Percussion, Keyboard) und Kane Ritchotte (Drums) komplettieren Zach Carothers (Bass, Vocals) undSänger/ Gitarrist John Gourley die Band. Gemeinsam hat man versucht, neue Songs mit einem neuen Produzenten zu erarbeiten und etwas zu schaffen, was niemand zuvor versucht hatte.

„Was am Ende wirklich zu diesem Album beigetragen hat, war die Erkenntnis, diese Periode des Suchens einfach hinter uns zu lassen und sich darüber klar zu werden, wie man etwas tatsächlich Neues, Tolles erschafft“, so Gourley. Und so liegen auf „Evil Friends“ ganze Welten zwischen den einzelnen Tracks, so wie vorher auch Welten zwischen den verschiedenen Portugal. The Man-Alben lagen: Wo sich der 2009er Hit „People Say“ noch als ein aufgekratzt fröhliches Gitarrenradrennen herausgestellt hat, da biegt der Titeltrack des neuen Albums heute als unberechenbare Bells-And-Balls-Ballade um die Ecke, die sich aus dezenter Dunkelheit zu einem von Gourleys Falsettstimme von donnernden Gitarren getragenem Punkkracher entwickelt.

Ein ganzes Jahr haben Portugal. The Man schließlich benötigt, um nach sieben Jahren des ständigen Tourens einen Gang runter zu schalten. Sich die Zeit zu nehmen, die bei Tag und Nacht entstandenen Aufnahmen mit Danger Mouse in pures Adrenalin, in Worte, die gleichzeitig Licht und Schatten bedeuten, in vor Gefahr und eigensinniger Liebenswürdigkeit nur so strotzender Songs zu verwandeln. Und so erscheint „Evil Friends“ rückblickend für alle Beteiligten wie ein glücklicher Zufall in Sachen Songwriting, wie Danger Mouse zugibt. „Mir war so, als würde ich Zeuge, wie sie etwas ganz Eigenes auf die Beine stellten. Ich ließ sie machen und habe mich so sehr zurück gehalten, wie bei bisher keinem anderen Künstler, den ich produziert habe. Sie haben schon genügend Alben rausgebracht – ich dachte, es wäre vielleicht ganz witzig, sie ein wenig zu kitzeln…“

„Zu Anfang fragte ich Danger Mouse, warum er darüber sprechen wollte, ein Album zu machen“, so Gourley. „Er gab zu, dass er ziemlich überrascht war, als er uns erst einmal live gesehen hatte. Er meinte, er wusste vorher nicht, dass wir tatsächlich so klingen könnten, wie wir klangen. Er hatte irgendwie eine andere Vorstellung von uns – auch ich habe es schon auf Festivals etc. bemerkt. Doch sobald wir zusammen ins Studio gingen, konnten wir sein, was wir nun sind! Here we are, we`re this band! Let´s just make it together!“

Portugal.The Man – neues Album “Evil Friends” kommt am 31.05.2013

Hergestellt mit der digitalen Book-Creation-App von Apple, iBooks Author, ist das Multi-Touch-Format eine echte Neuheit in seinem Layout und seiner optischen Ausgestaltung, die dem Leser ermöglicht, bisher nie gezeigte Fotos von LED ZEPPELIN zu sehen und die Band sowohl auf der Bühne wie auch backstage zu begleiten. LED ZEPPELIN: Sound And Fury enthält eine Einführung von Stevie Nicks und Beiträge von Bands wie My Chemical Romance, Heart, Mastodon und vielen mehr.

Kein anderer Fotograf hatte jemals einen solch direkten Zugang zu LED ZEPPELIN wie Neal Preston. Nahezu jedes bekannte Foto von der Band, das nach 1973 entstand, stammt von ihm. LED ZEPPELIN: Sound And Fury verschafft dem Fan Zutritt zum innersten Kreis der Band: Mit brillanten Fotos von Bühnenperformances, ungestellten Backstage-Fotos, privaten Bildern aus den beiden bandeigenen Flugzeugen sowie Schnappschüssen von Pressekonferenzen, Filmpremieren, privaten Bandparties und vielem mehr.

Neal Prestons Karriere begann bereits zu seiner Highschool-Zeit und setzt sich bis heute fort. Seine Fotos sind in jeder denkbaren Form und in jedem Medium erschienen: Auf den Covern und den Innenseiten hochklassiger Magazine und Zeitungen, in Büchern, TV-Shows, Feature Films, Broadway Show-Programmen und Werbeplakaten sowie auf Vinyl-, CD- und DVD-Verpackungen – buchstäblich überall. Die Liste der abgelichteten Personen liest sich wie ein virtuelles Who’sWho des gesamten Rock-Adels, darunter The Who, Bruce Springsteen, Tom Petty, Queen und Fleetwood Mac. Sein Archiv, das ein Werk aus fast vier Dekaden umfasst, gilt als eine der größten und signifikantesten Fotokollektionen der gesamten Musikwelt. Es bildete die Schlüsselquelle für die renommierte VH-1-Dokuserie Behind The Music, die in 50 Folgen weit über 1.000 Fotos zeigte. Im Jahre 1985 wurde Preston zu einem der offiziellen Fotografen bei Bob Geldofs Live Aid-Konzert im Londoner Wembley-Stadion. 1988 verhalf ihm die Freundschaft mit Bruce Springsteen zum Job als offiziellem Tour-Fotograf für die beispielgebende Amnesty International-Tour “Conspiracy Of Hope”.

Das innovativ illustrierte, digitale Buch  LED ZEPPELIN: Sound And Fury erscheint am 15. April exklusiv im iBookstore

www.iTunes.com/iBookstore

NEAL PRESTON / LED ZEPPELIN: Sound And Fury iBook

02 Udo Lindenberg& Das Panikorchester “Ich Mach Mein Ding – Die Show” BluRay-Cover

Die spektakuläre Supershow “Ich mach mein Ding” war die opulenteste und erfolgreichste Tour, die Udo Lindenberg je durch die Republik geführt hat.In einem riesigen Zeppelin schwebte er auf die Bühne herab und ließ dann gute zweieinhalb Stunden standesgemäßen Panik-Rock folgen. Nie war Udo Lindenberg so groß wie heute, und die letztjährige Tour dürfte nicht nur das Highlight in seiner Karriere sein, sondern auch der Höhepunkt des deutschen Rock und seiner Bühnenpräsentation.

Mit “Ich mach mein Ding – Die Show” präsentiert Regisseur Sven Haeusler nun den knapp 160 Minuten langen Mitschnitt der Show, der die intensive Atmosphäre der Lindenberg-Konzerte hautnah an den Fan bringt. Der Mitschnitt zeigt alles das, was Hannes Rossachers Tour-Doku “Mit Udo Lindenberg auf Tour: Deutschland im März 2012 – Ein Roadmovie” und der großartige Fotoband “Udo Lindenberg – Ich mach mein Ding von Tine Acke” nicht ganz zeigen konnten: Die konstante Action auf der Bühne, die Songs in voller Länge, die Gastauftritte hautnah und das panische Fieber im Publikum. Dies alles in einer Bild- und Tonqualität, die einem das Gefühl gibt, noch einmal selbst dabei zu sein.

Auf der Tour packte Udo Lindenberg seine größten Schätze aus vierzig Jahren Deutschrock-Karriere aus: Von der “Honky Tonky Show” über “Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr” und “Bis ans Ende der Welt” bis hin zu aktuellen Hits wie “Ganz anders” und “Das Leben” brachte er alles an den Start, was ihn zur Kultfigur der Republik gemacht hat. Dabei wurde er von sensationellen Gästen begleitet: Jan Delay, Clueso und die Sängerinnen Nathalie Dorra, Josephin Busch und Celina Bostic sorgten für mehrere Duett-Highlights, selbst Stefan Raab setzte sich für zwei Songs ans Schlagzeug.

Abgerundet wird das Werk mit zwei zusätzlichen Features auf der DVD und auf der Bluray: Neben einem 24-minütigen Making Of von Hannes Rossacher gibt es eine Diashow mit Fotografien von Tine Acke, die mit dem Song “Das Leben” unterlegt ist.

Es gibt nicht viele Rock’n’Roll- und Kultur-Ikonen made in Germany, aber Udo Lindenberg ist so eine, und mit Sicherheit eine der buntesten.

“Ich mach mein Ding – Die Show” erscheint in sieben unterschiedlichen Formaten:

Udo Lindenberg & Das Panikorchester — Odyssee – MyVideo

Udo Lindenberg & Das Panikorchester “Ich mach mein Ding – Die Show” auf Blu-ray, DVD und in einmaliger FanBox

Er hat seit 1966 mehr als 250 Songs veröffentlicht. Er hat mit gleich zwei Bands Rock-Geschichte geschrieben. Buffalo Springfield heißt die eine, und natürlich fehlt da immer was Entscheidendes, wenn zwischen C wie David Crosby, N wie Graham Nash und Y wie Neil Young nicht auch noch das S für Stephen Stills steht . Gerade hat der Mann aus Dallas, Texas sein 68. Lebensjahr vollendet. Nash ließ es sich (mit Joel Bernstein) nicht nehmen, die jetzt 50 Jahre währende Karriere des Weggefährten und Freundes mit der 4-CD-Retrospektive “Carry On” auf den Punkt zu bringen und dafür nicht weniger als 25 bisher unveröffentlichte Stücke und Aufnahmen auszugraben. Stephen Stills war nicht nur für unsterbliche Hits wie die Freie Liebe-Parole “Love The One You’re With” gut. Hier glänzt auch ein Songschreiber, der seine Überzeugung (“For What It’s Worth”) und sein Herz sprechen ließ (“Suite: Judy Blue Eyes”). Der dazu noch ein profund vielseitiger Musiker ist, zuhause in Folk wie Rock, Blues wie Jazz, Country wie Latin oder in einem stilsicheren Zuhause irgendwo dazwischen.

Die meist chronologisch geordnete “Carry On”-Anthologie startet mit dem ältesten Song: Das bisher unveröffentlichte “Travelin‘” hat Stills damals mit 17 in Costa Rica aufgenommen, einer von vielen Orten, die er als Kind einer Militärfamilie kennenlernte. Das jüngste Stück hier ist hingegen gerade mal ein paar Monate alt, aufgenommen im New Yorker Beacon Theatre, wo Crosby, Stills & Nash zum Abschluss ihrer Welt-Tournee 2012 gleich fünf Abende vor jeweils ausverkauftem Haus bestritten und dabei auch Bob Dylan’s “Girl From The North Country” interpretierten. Dazwischen gibt es rund eine Stunde Musik nicht immer von, aber immer mit Stephen Stills zu entdecken, die bisher nicht zu hören war. Etwa den “No-Name Jam”, den er anno 1970 mit seinem Freund Jimi Hendrix in London spielte. Oder Songs wie “Welfare Blues” (1984), “Little Miss Bright Eyes” (1973) und “Who Ran Away?” (1968). Es gibt auch frühe Demos von “Forty-Nine Reasons” und “The Lee Shore”. Oder “Black Coral”, das Stills und Neil Young 1976 als Duo veröffentlichten, während CSNY für die hier vertretene Version komplett antraten. Interessant auch wie “The Treasure” den kreativen Prozess freilegt: Fand sich das Original des Songs 1973 auf dem selbstbetitelten Debüt von Manassas (eine eher chronisch unterschätzte Stills-Band), so entstand die vorliegende Version bereits drei Jahre vorher mit Bassist Calvin Samuels und Drummer Conrad Isidore während der “Stephen Stills 2″-Sessions.

Dazu wartet das 4-CD-Set mit neu abgemischten Stills-Klassikern auf, darunter “Everydays”, “4+20″ und “Change Partners” (mit Jerry Garcia an der Pedal Steel). Einige Stücke kommen hier zu ihrem CD-Debüt, etwa “Uno Mundo”, “War Games” und “Love The One You’re With” im Single-Mix. Stills‘ Präsenz auf der Bühne wird mit einigen Auszügen aus seinem Album “Man Alive” (2005) dokumentiert, doch gibt es auch neue (ältere) Live-Impressionen. “No Tears Left” sangen CSN 1997 im Fillmore in San Francisco, Otis Redding’s “Ole Man Trouble” CSNY fünf Jahre später im New Yorker Madison Square Garden, stilecht begleitet von Booker T. Jones, MG‘s-Bassist Donald “Duck” Dunn und den Memphis Horns. Während sich im restlichen Repertoire auch Gastspiele von Herbie Hancock, Eric Clapton oder Ray Baretto finden. Auch an Ausstattung lässt “Carry On” keine Wünsche offen: Das 113-Seiten-Booklet zieren rare Fotos und ausführliche Linernotes,  u.a. von Daniel Levitin, der mit seinem Bestseller “The World In Six Songs” aufhorchen ließ. Die Welt von Stephen Stills wird in diesen 82 Songs lebendig.

Tracklisting: “Carry On”

Disc 1:

01 Travelin’–Stephen Stills (2:21) mono
02 High Flyin’ Bird–The Au Go Go Singers (2:34)
03 Sit Down I Think I Love You–Buffalo Springfield (2:33) mono
04 Go And Say Goodbye–Buffalo Springfield (2:32) mono
05 For What It’s Worth–Buffalo Springfield (2:40) mono
06 Everydays–Buffalo Springfield (2:43)
07 Pretty Girl Why–Buffalo Springfield (2:30)
08 Bluebird–Buffalo Springfield (4:30)
09 Rock N Roll Woman–Buffalo Springfield (2:46)
10 Special Care–Buffalo Springfield (3:32)
11 Questions–Buffalo Springfield (2:56)
12 Uno Mundo–Buffalo Springfield (2:09)
13 Four Days Gone–Buffalo Springfield (3:47)
14 Who Ran Away?–Stephen Stills (2:18)
15 Forty-Nine Reasons–Stephen Stills (2:44)
16 Helplessly Hoping–Crosby, Stills & Nash (2:41)
17 You Don’t Have To Cry–Crosby, Stills & Nash (2:45)
18 Suite: Judy Blue Eyes–Crosby, Stills & Nash (7:24)
19 4+20–Stephen Stills (2:12)
20 So Begins The Task–Stephen Stills (3:57)
21 The Lee Shore–Stephen Stills (3:00)
22 Carry On/Questions–Crosby, Stills, Nash & Young (4:28)
23 Woodstock–Crosby, Stills, Nash & Young (3:54)

Disc 2:
01 Love The One You’re With–Stephen Stills (3:07)
02 Old Times Good Times–Stephen Stills (3:39)
03 Black Queen–Stephen Stills (5:26)
04 No Name Jam–Stephen Stills & Jimi Hendrix (2:43)
05 Go Back Home–Stephen Stills (5:54)
06 Marianne–Stephen Stills (2:30)
07 My Love Is A Gentle Thing–Stephen Stills (1:23)
08 Fishes And Scorpions–Stephen Stills (3:17)
09 The Treasure–Stephen Stills (4:41)
10 To A Flame–Stephen Stills (3:09)
11 Cherokee–Stephen Stills (3:23)
12 Song Of Love–Stephen Stills (3:27)
13 Rock N Roll Crazies/Cuban Bluegrass–Stephen Stills (3:32)
14 Jet Set (Sigh)–Stephen Stills (4:23)
15 It Doesn’t Matter–Stephen Stills (2:30)
16 Colorado–Stephen Stills (2:53)
17 Johnny’s Garden–Stephen Stills (2:46)
18 Change Partners–Stephen Stills (3:16)
19 Do For Others–Stephen Stills & Steve Fromholz (2:46)
20 Find The Cost Of Freedom–Crosby, Stills, Nash & Young (2:38)
21 Little Miss Bright Eyes–Stephen Stills (2:05)
22 Isn’t It About Time–Stephen Stills (3:02)

Disc 3:

01 Turn Back The Pages–Stephen Stills (4:05)
02 First Things First–Stephen Stills (2:25)
03 My Angel–Stephen Stills (2:35)
04 Love Story–Stephen Stills (4:16)
05 As I Come Of Age–Stephen Stills (2:37)
06 Know You Got To Run–Stephen Stills (2:58)
07 Black Coral–Crosby, Stills, Nash & Young (4:41)
08 I Give You Give Blind–Crosby, Stills & Nash (4:05)
09 Crossroads/You Can’t Catch Me–Stephen Stills (6:38)
10 See The Changes–Crosby, Stills & Nash (3:18)
11 Thoroughfare Gap–Stephen Stills (3:35)
12 Lowdown–Stephen Stills (3:49)
13 Cuba Al Fin (edit)–Stephen Stills (4:48)
14 Dear Mr. Fantasy–Stephen Stills & Graham Nash (6:20)
15 Spanish Suite–Stephen Stills (11:20)
16 Feel Your Love–Crosby, Stills & Nash (4:29)
17 Raise A Voice–Crosby, Stills & Nash (2:31)
18 Daylight Again–Crosby, Stills & Nash (2:30)

Disc 4:
01 Southern Cross–Crosby, Stills & Nash (4:42)
02 Dark Star–Crosby, Stills & Nash (4:50)
03 Turn Your Back On Love–Crosby, Stills & Nash (5:20)
04 War Games–Crosby, Stills & Nash (2:20)
05 50/50–Stephen Stills (4:23)
06 Welfare Blues–Stephen Stills (2:02)
07 Church (Part Of Someone)–Stephen Stills (3:45)
08 I Don’t Get It–Stephen Stills (3:37)
09 Isn’t It So–Stephen Stills (3:37)
10 Haven’t We Lost Enough?–Crosby, Stills & Nash (3:07)
11 Ballad Of Hollis Brown–Stephen Stills (4:12)
12 Treetop Flyer–Stephen Stills (4:54)
13 Heart’s Gate–Stephen Stills (3:02)
14 Girl From The North Country–Crosby, Stills & Nash (3:57)
15 Feed The People–Stephen Stills (4:25)
16 Panama–Crosby, Stills & Nash (4:14)
17 Only Waiting For You–Crosby, Stills & Nash (4:04)
18 No Tears Left–Crosby, Stills & Nash (4:54)
19 Ole Man Trouble–Crosby, Stills, Nash & Young (5:30)
20 Ain’t It Always–Stephen Stills (3:25)

Stephen Stills: “Carry on” – Die große 4-CD-Retrospektive

“Feeling A Moment”, die erste Single (Veröffentlichung: 22.03.13) aus dem gleichnamigen neuen Album von Phil Cornell, ist der beste Beweis dafür. Ihr Thema: Momente, die in Erinnerung bleiben – Momente, die beflügeln, die umwerfend sind und dann wieder erhebend.
Das Video zu „Feeling A Moment“ wurde auf Malta gedreht; es entstand bewusst aus völlig spontanten Situationen und Begegnungen heraus. Orte, Menschen, wahre Lebenslust – alles ist ebenso authentisch und echt wie die Musik.

www.philcornell.com
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itunes.apple.com/de/album/feeling-a-moment-ep/id602883762

Phil Cornell: Mit “Feeling A Moment” ehrlich und gefühlvoll Geschichten erzählen